抽獎達人

誠品藝術設計類排行榜暢銷書、商業周刊Alive 專題報導，



台藝大指定參考用書，



世界經典作品來台展出，觀眾都帶這本進場。





◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？

◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？

◎明明五歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？

◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？

◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？

◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑……



為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？

而且還很貴！



作者威爾?岡波茲是英國ＢＢＣ藝術總編，

紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。

他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。

他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白——

這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。

讀完本書，你會知道——



?哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外。

?為什麼塞尚會說：眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題。畫家看世界跟你哪裡不一樣？

?畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養周日下午畫畫的嗜好，為何能晉身大師？

?為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉？有些卻越畫越小？



你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、

無法切割的精采故事：



◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）



◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。



◎古根漢的美術館，美國最偉大畫家波洛克，你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？



◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成大師？



◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……



而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？

原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，

甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……，

這些設計，其實都源自於現代藝術——

新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……



本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共140張。

不只如此，本書為非藝術、設計背景的讀者製作了

〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，

讓你聽完故事，就看懂現代藝術！

譯者介紹

陳怡錚



紐約大學碩士，曾任國內小劇場執行製作、林柳新紀念偶戲博物館藝術教育專員。曾譯《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。目前任教於東華大學通識中心，以「身體實驗室」概念於花東縱谷探索空間、身體、聲音與藝術。

藝術地圖 現代藝術流派關係圖

編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家

推薦序一現代藝術是觀察與思考的遊戲謝哲青

個人信貸 推薦序二 大眾想看懂的小小願望，終於得到滿足 施靜菲

作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴

前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩



第一部

把下等藝術，變成上流畫作

畫家不教你美，只告訴你他們怎麼認知世界



第1章 一九一七年 《噴泉》

本來是來亂的，小便盆變成大師傑作

白瓷小便盆，藝術圈大風暴

先想好概念，再選擇媒材

從未公開展覽，卻最具影響力

「那是藝術嗎？」「呃~是。」

信貸

第2章 前印象主義 一八二○~七○

畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題

最後一批創作「像樣的藝術」的人

野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題

出門畫畫，從此改變畫家的創作方式

色彩明亮的「卡通水準」傑作

可攜式顏料，讓畫家到現場作畫

印象派第一課：筆觸快速、有力

印象派第二課：畫出未經修飾的平凡生活

非主流人數夠多，就夠主流

現在你不吸睛，之後他們後悔

漫遊者的快速反應力

表達生活「瞬間中的永恆」



第3章 印象主義 一八七○~九○

「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧

首度展出就有印象──壞印象

強調光影，不重細節

大師之作，當年被譏像草圖

「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」

偉大畫家最需要的人──畫商

印象派早期最具代表性作品

從此藝術有了「產業」規模

像被雨水洗過，一片模糊就對了

光暈，光看就暈的朦朧感

向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖

向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感



第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六

高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！

後印象派是怎麼被「送作堆」的？

後印象派發現了「想像力的視覺語言」

梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義

「農民生活」階段，用色細膩但暗沉

畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲

不只是畫，更像雕塑

扭曲的線條，後繼有人

高更愛用隱喻，象徵主義出場

打破用色規則，這傢伙想造反

主題很寫實，用色很反常

把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來

厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人

秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感

印象派太潦草，秀拉要顏色排隊站好

選擇大畫布，給顏色空間發光

分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠



第5章&n...

推薦序一



現代藝術是觀察與思考的遊戲

知名文史工作者、節目主持人／謝哲青



「在深入之前，潛水員永遠無法得知在深海底下，他會有怎樣的發現？」──恩斯特



2013年1月到5月，在奧地利首都維也納市中心，阿爾貝蒂納博物館（Albertina）集結並公開展出恩斯特（Max Ernst, 1891-1976）180幅不同媒材所製作的繪畫、拼貼、雕塑等不同面向的藝術品。我花了一個下午，流連在現代藝術令人眼花撩亂的迷宮之中。就在同一天的上午，我和W拜訪藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum），瀏覽拉斐爾、布魯哲爾、霍爾班、卡拉瓦喬、魯本斯、維梅爾等大師風華絕代的經典之作，哈布斯堡家族450年的精心蒐藏，W告訴我，這是維也納之行最動人的藝術之旅。



相對於上午文藝復興、巴洛克與洛可可式的美好，下午的恩斯特讓W覺得難以親近，無法忍受，在意志力勉強支持下，終於在15鐘後宣告敗陣，先行告退，留下我一個人繼續在荒謬怪異的現代藝術踽踽前行。即使在作品誕生的80年後，恩斯特仍然被大部分的民眾，貼上無法理解的標籤。



要了解恩斯特，就必須要回到他所經歷的時代。1918年，第一次世界大戰在死亡與瘟疫中落幕。大家開始思考，為什麼會有大屠殺？為什麼國家要做那些醜陋、討厭的政治宣傳？為了自身的非理性恩怨、民族仇恨、殖民地利益、勢力範圍，將數以百萬計的年青人喪送在名為「戰爭」的碎肉機。



關於戰爭的答案是具有普世價值，它就叫作「達達主義」（Dada）。從第一次大戰末期，達達主義者就以各種形式出現：音樂、文學、舞台、繪畫、雕塑及其他可能的表現手法。但是，「達達」到底是什麼意思呢？這本身就是個有趣的問題。無論是法語字典中的搖木馬、嬰兒的牙牙學語，或是羅馬尼亞語中的肯定詞，其實，都代表了現代藝術的多元與可能性。



擁護達達主義的藝術家們，以挑釁的眼神，拒絕用藝術去掩飾戰爭所造成的傷害，在阿爾貝蒂納的展品中，我看到恩斯特留下反省戰爭的文字：



「達達主義是對於中產階級安逸的反叛與憤怒咆哮，是荒謬存在的唯一產物，是愚蠢戰爭穢行的結果……我們年輕人，彷彿從政客的謊言與戰爭的麻醉中甦醒過來……要發洩我們的不滿……。」



恩斯特在1920年代，曾經以叛經離道的實驗性開拓，引起世界騷動。長久以來，大家都認為藝術家是形象世界絕對主權的創作者，一如《創世記》中的上帝，用泥土捏塑了亞當夏娃，從此世界有了人類。現代主義的藝術家更像是混沌初開時，宣告「要有光，世界就有光」破壞性的創造。藝術家想法及概念，成了現代主義的構成核心，恩斯特就是主要旗手。



1921年在他的畫作《將臨的青春期》中，藝術家將一張處處可見的裸女相片，裁去了臉孔，只留下部分的頭髮，並且用刺穿奇怪球體的金屬長矛，取代了裸女左手，最後將她放在虛空荒蕪的背景中。恩斯特排除了理性、邏輯與形式上的和諧，將偶然視為表現的可能性，為我們留下一道晦澀的謎。



恩斯特之類的現代主義藝術家，大膽的挑戰布爾喬亞的理性與偽善，埋伏...

名人推薦



謝哲青知名文史工作者、節目主持人

石瑞仁台北當代藝術館執行總監

施靜菲 臺大藝術史研究所副教授

傅銘傳台灣藝術大學視覺傳達設計學系系主任

李政勇 安卓藝術總監、藝評家